让我们一起来了解一下古代艺术：书法艺术——篆、隶、楷、草、行，
书法艺术是中华民族文化宝库中的一枝奇葩，它不仅深受我国人民的喜爱，而且引起世界各国艺术家的重视，书法艺术也是中华民族对世界艺术的重要贡献。书法作为一门写字的艺术，它的发展同字体的演进、书写工具的变化密切相关。在中国，书写之所以能成为艺术，首先在于书写对象为具有形体美的各种不同的汉字;其次在于书写工具为刚柔相济、阴阳相应的柔性毛笔，它能粗能细，能方能圆，能屈能伸;第三在于书写的内容为数千年文化积淀而成的、具有独特艺术品质的民族语汇。因此，书法在诸艺术门类中最具中国特性，只有在中国文化中，书法才成为一门举足轻重的艺术。
大篆书法作品欣赏中国书法从字体类型上分为篆、隶、楷、草、行五类，每一类都有自己独特的风貌。篆书出现最早，并有大篆、小篆之分。大篆包括殷代甲骨文、钟鼎文和周代的石鼓文。甲骨文指商代刻在龟甲兽骨上的文字，从书法的角度看，甲骨文作为我们已经知道的最早的较为成熟的文字，已初步具备了用笔、结构、章法三个书法要素。从用笔上看，甲骨文以刀代笔，由于刀有钝、有锐.甲骨有坚硬与疏松之别，自然形成笔画的祖细方圆的变化;从结构上看.甲骨文大小不一，虽有错综变化，但均衡对称，中国书法的美学艺术已初露端倪;从章法上看，一片甲骨文的文字或疏落有致，或谨密严整，或有纵行而无横行，已显露出中国书法章法上的特点。总的来说，甲骨文透出一种稚朴天真的古拙情趣。钟鼎文则是指商、周时代刻铸在青铜器上的文字，由于当时称铜为金，所以也叫“金文”。钟鼎文由于先写字后刻模型，能够斟酌修饰，其线条特征与甲骨文显然不同，出现工整、稳定，体势恢宏而凝重的风格。石鼓文字，是我国现存最早的刻石文字，其线条刚柔相济，结构齐整匀称，呈现气势浑厚庄重的风格。
小篆书法作品欣赏小篆是在大篆基础上简化和发展而来的，李斯是小篆的鼻祖。当时毛笔已经产生，所以较之大篆风貌自是不同。字体更加抽象化、规范化。从现存的李斯秦代刻石《秦山刻石》与《峰山碑)中可以看到，李斯的小篆，笔笔中锋，藏头护尾，行笔不疾不徐，写出的笔线圆匀劲健，刚柔相济，将南方人的审美趣味和流媚的书风融合进端庄、雄浑的秦国大篆中去。自两汉开始，篆书已逐渐失去实用价值，仅应用于特别庄重和特别需要加以美化的场合。最后，书写篆书变成纯艺术创作。后世篆书名家有唐之李阳冰，五代徐铉、徐错兄弟，明之李东阳，清之邓石如、昊昌硕等。
小篆书法作品欣赏隶书首创于秦，到了汉代蓬蓬勃勃地发展起来。汉隶的出现，使笔画上具有波磔之美，为书法艺术的发展开拓广阔的前景。如果说前此阶段，书法主要还是属于语言文字功能，那么到了汉代，书法除表达文字意义之外，其审美特性逐渐成为人们关注的中心。汉代碑文在全国多有发现，汉代碑刻中最具典型意义的是阵容庞大、风格各异的隶书碑刻，或方整挺劲、爽利痛快，如《张迁碑》;或端庄典雅、法度森然，如《礼器碑》、《华山碑》;或拙朴厚重、大气磅礴，如《衡方碑》、《校官碑》，还有舒展、峭拔、奇纵多姿的《石门颂》和茂密朴拙、浑厚雄强的《西狭颂》等.展示了汉代书法的辉煌成就和高超的艺术水平。隶书至清代又现高峰，大家辈出，风格各异，著名者有郑簠、金农、邓石如、伊秉绶等。
隶书书法作品欣赏草书又分章草和今草。章草是隶书的草体，是因隶书写得草率、简捷而成，虽笔画或省略或连缀，但字字独立。现在可以看到的最早章草作品是西汉史游的《急就章》，其他传世名作有西晋索靖的《出师颂》.陆机的《平复帖》。今草，是章草的进一步“草化”，上下字之间的笔势往往牵连相通，偏旁作了许多省略假借，即今天通称的草书，今草的创始人是汉末的张芝。张芝的草书，笔势连绵奔放、变化莫测。东晋王羲之、王献之父子对于今草的确立和发展作出了最重要的贡献。王羲之因其书法诸体备精，成就非凡，被尊为“书圣”。他的今草，用笔锋藏势逸、流畅俊美;小圣王献之则不同，用笔外拓而开廓，锋芒外露、放肆而豪迈。唐代的张旭变今草为狂草，他的草书完全突破了“二王”樊篱，异军突起，奇状浦态，纵横跌宕，气势雄伟，一变东晋以来温雅妍美的书风，把书法艺术的抒情性升华到前所未有的高度，人称“草圣”。张的传世书迹不多，以(古诗四帖)为著，其行笔迅急，气势磅礴，笔画连带之中，其字忽大忽小，忽轻忽重，忽枯忽实，出乎意料之外。线条的飞腾跳跃之中，笔画丰满、敦厚、淋漓，富有自然的起伏波动……我们要用更多的语言描述这件《古诗四帖》，总感到不能尽善尽美。唐僧怀素为张旭之后的又一狂草大家。他的狂草笔墨飞舞奇逸，气势变幻跌宕，富有音乐的节奏旋律之美及舞蹈的翩然多姿之态，传世名作有《自叙帖》。
草书书法作品欣赏楷书，它脱化于隶书和章草。楷书的历史发展颇为复杂，孕育于汉代，开始于三国，盛行于魏晋南北朝，唐代是其鼎盛时期。楷书与隶书相比，点画形式更加丰富，从而引起结构上的变化，极大丰富了汉字结构的艺术性。初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛樱四大家，均以楷书见长。欧阳询的书法笔力遒劲，结构险中求稳，法度森严，真所谓增一份太长，减一分太短，极尽精致之能事。他的书法在当时即影响到国外，并为后世历代推崇，代表作为《九成宫醴泉铭》。虞世南的书法外柔内刚，点画圆润，给人以恬淡之气，时称“戈法”为最妙，代表作《孔子庙堂碑》被后人赞为“有唐第一楷”。褚遂良远肇“二王”，近学虞、欧之法。早期字类虞世南，但体势更为宽博，代表作为《孟法师碑》，后期字则日趋俊逸秀美。
楷书书法作品欣赏张怀瑾在《书断》卷中称他书法如“美人蝉娟，不胜罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”，其代表作为《雁塔圣教序》。薛樱学褚字而笔道直硬，当时有“买褚得薛，不失其节”之称，代表作为《信行禅师碑》。唐朝后期最重要的书法大家是颜真卿，他的楷书天下第一。颜真卿出身于一个书法之家，得到张旭的指导，又广泛地学习王羲之、王献之、褚遂良等名家书法，开创了自成一家的“颜体”，宋代朱花文《墨池编》称颜体笔法为“点如坠石，画如夏云，钩如层金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志”，形象地描写出颜书用笔骨力雄强，筋肉丰实的特点。同时，颜字结构方正饱满，端庄严整，气势宽博。这些特点共同形成了它雄强浑厚、朴茂端庄的特有风格，颜体书法的出现，具有划时代的伟大意义。
未完待续。
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